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  9月23日，第五届杭州纤维艺术三年展正式于浙江美术馆拉开序幕。作为亚洲地区最具规划的今世纤维艺术展览项目，本届三年展由施慧担任艺术总监，姜俊、黄燕、阿萨杜尔・马克洛夫（Assadour Markarov）、许嘉担任策展人，以“重构星空”（Re-Constellations）为主题，汇集了来自17个国家和地区的45位出色艺术家。他们一起在杭州这座陈腐的丝绸之城，经过纤维艺术这一一起前言，织造出一个全新的文明苍穹，评论在全球化落潮、价值重构的年代布景下，“全球南边”的文明兴起与今世艺术的未来走向。

  当观众步入第五届纤维艺术三年展的一层展厅，目光十分简略被一组一起而诱人的设备所招引。窗框、蕾丝、屏幕和跳房子的格子，让怀旧的回忆与未来的算法、静态的注视与动态的参加在此展开了一场跨过维度的对话。这便是艺术家李军毓与郭建平的协作著作《FAM:000-∞》，在现场“凤凰艺术”与这两位跨界组合进行了对谈，聊了聊他们的这件不同寻常的“纤维艺术”著作。

  古拙的旧窗框内，并非寻常的玻璃或景色，而是由精美蕾丝复刻的一张张泛黄的“家庭合影”。这些窗框好像一扇扇通往回忆深处的韶光之门，静静地悬挂着。而在它们对面，几块散落的屏幕正实时生成着活动的、由线条构成的印象。当观众走进地面上用胶带勾勒出的“跳房子”格子里，他们的身影便被捕捉、重组，与随机生成的线条交错，构成一个暂时的、算法驱动的“家庭合影”。

  李军毓&郭建平，《FAM: 000-∞》。第五届杭州纤维艺术三年展展览现场。

  这便是艺术家李军毓与郭建平的协作著作《FAM:000-∞》。它不仅是一件视觉著作，更是一个关于“家庭”概念的多维思辨系统，一次跨过传统与未来、手艺与算法、个别与网络的深入对话。著作以其一起的前言交融和深入的观念内核，约请每一位观众一起参加对“家”这一永久出题的从头幻想与建构。

  在人类文明的长河中，它曾是血缘、婚姻与代际构筑的巩固堡垒，是社会结构的根本单元。可是，在个别认识觉悟、社会联系日益多元的今日，这个陈腐的界说正在阅前史无前例的松动与重塑。

  “这件著作大多散布在在评论人类关于家庭观念的演化的一种主意。”著作的发起者、我国美术学院的教师李军毓在采访中解释道：“FAM代表的便是Family的缩写，000的数字是从咱们最根底的一个家庭三角单位来动身，从000到无量是当下咱们关于观念的一种无限的幻想以及或许性。”

  《FAM: 000-∞》的标题本身，便是一部浓缩的观念史。这儿的“000”，并非一个简略的数字，而是一个具有符号性的编码起点。它精准地指向了传统家庭形式化的结构——那个由父、母、子女构成的制度化“三点形式”，是密切、育婴与共居的根本原型。而蕾丝织造的旧合影，正是对这一“000”形式的温顺复刻与思念。蕾丝，这种传统含义上与女人、家庭、手艺艺严密相连的资料，其繁复、通透又软弱的质感，恰如其分地隐喻了传统家庭回忆的温情、细腻与易逝。

  而“∞”（无量大）则标志着家庭结构向未来的无限延展。它宣告了一个敞开、多元、活动的密切联系世界的到来。在这个世界中，“家庭”不再是一个关闭的单位，而是一组可变的、活动的、异质的联系节点。著作将这些重生的“家庭单元”命名为NODE（节点），并选用如NODE–α1、NODE–β3的编码系统。每一个NODE都是一个完好的、并排的家庭单元本身——它可所以传统的中心家庭，也可所以同享居处的同伴、人与宠物的精力枢纽、根据一起爱好的社群，乃至是存在于虚拟世界中的情感衔接。

  李军毓&郭建平，《FAM: 000-∞》。第五届杭州纤维艺术三年展展览现场。

  NODE之间无中心、无谱系、可随时重组，构成一个生成式、非等级的密切结构。李军毓与郭建平构建的，正是一个去中心化的“举动者网络”。在这个网络里，家庭不再是树状的谱系，而是网状的衔接，每一个节点都具有平等的价值与存在的含义。

  在《FAM: 000-∞》这个杂乱的系统中，李军毓主导了著作的首要结构与中心的蕾丝织造部分。她的作业，是为这个关于“家”的庞大叙事，注入最细腻、最富情感温度的底色。

  她挑选用蕾丝这种“纤维”来复刻家庭合影，本身便是一种充溢观念性的行为。织造，作为一种耗时耗力的手艺劳动，其进程本身便是一种对回忆的整理与沉积。每一针每一线，都似乎在为那些凝结在旧照片中的面孔与联系，从头赋予肌理与生命。

  而承载这些蕾丝织物的“旧窗框”，则是著作另一个精妙的隐喻。窗，自古以来便是鸿沟、观看与透视的标志。它既是内部与外部的区隔，也是光线与视野的通道。在这儿，窗框将蕾丝合影限定为一个独立的“档案”，观众经过“窗”去窥探曩昔的家庭样貌，似乎在翻阅一本尘封的宗族相册。这些窗框的斑斓与陈腐，与蕾丝的精美构成比照，强化了时刻的消逝感与回忆的厚重感。它们一起构成了一个关于时刻、回忆与身份的视觉档案库，为整个著作奠定了前史与情感的柱石。

  李军毓&郭建平，《FAM: 000-∞》。第五届杭州纤维艺术三年展展览现场。

  如果说李军毓构建了著作的“回忆之躯”，那么她的协作者、任教于浙江传媒学院的郭建平，则为其注入了“互动之魂”。他担任的数码技能部分，是著作从静态走向动态、从观看走向参加的要害。

  郭建平面对的应战，是怎么将一个笼统的社会学概念，转化为一种可感知、可参加的互动体会，而且要与著作的纤维艺术内核无缝对接。他们开端考虑过用足迹来标识互动区域，但很快否定了这个计划。“作为一个交互来说，最惯例咱们正真看到的便是几个足迹……可是只是一个足迹放在这儿，单纯的一个指示性来说，跟整个著作来说，关联性不是很强。”郭建平解释道。他们终究挑选了“跳房子”这一充溢幼年回忆的世界化游戏符号。

  “这个是一个十分世界化的范式，许多世界艺术家一看到这一个就了解了。”郭建平弥补说。跳房子的游戏形状，本身就蕴含着“跳动”、“规矩”与“无鸿沟”的意味。它以一种幽默、隐晦的方法，约请观众进入一个预设的“场”，而不是用僵硬的技能指令。这种规划，将交互行为本身“游戏化”，使其成为著作观念的一部分，而非一个附加的功用。

  李军毓&郭建平，《FAM: 000-∞》。第五届杭州纤维艺术三年展展览现场。

  当观众踏入跳房子的格子，实时捕捉系统便开端作业。它能辨认5-6米范围内最多6名观众。屏幕上，观众的实时印象会与背面郭建平预设的、随机生成的数字化“线条”交错在一起。“后边叠了许多的线条，用这些线条来映射在咱们每个实时生成的观众，观者在进入的时分，其实背面叠了许多的这个随机生成的线，而这些随机的生成线和观众的当下的实时合在一起，构成了一个交互的作用。”

  这些线条，既是蕾丝织造的数字化转译，也是人际联系网络的可视化表达。它们与观众的身影交融、重构，生成一个暂时的、算法界说的“家庭合影”——一个新的NODE。观众的参加，不再是被迫观看，而是主动地参加到“当下/立刻的家庭建构”之中。他们既是观看者，也是被观看者；既是回忆的旁观者，也是未来的创造者。

  在郭建平看来，不管是物理世界中可见的丝线，仍是社会网络中无形的情感枢纽、信息数据流，其本质都是“纤维”。纤维艺术，正是这种“衔接”最典型的艺术代表。它可所以用实体丝线织造的温情，也可所以用算法和代码构建的虚拟网络。这种了解，极大地拓宽了纤维艺术的鸿沟，使其从一种资料艺术，升华为一种关于“联系”与“衔接”的哲学。

  李军毓则从艺术史和教育布景的视点，弥补了这种了解的在地性差异。她说到，纤维艺术作为进口货，在美国有其本身成系统的演化头绪，艺术家们对此有更天然的认知。而在我国，从万曼、施慧等长辈将之引进，到现在构成具有本乡特征的创造生态和言语系统，是一个不断消化、吸收和立异的进程。

  李军毓&郭建平，《FAM: 000-∞》。第五届杭州纤维艺术三年展展览现场。

  《FAM: 000-∞》正是这一本乡化进程中的出色样本。它既有对世界前沿艺术观念的敏锐捕捉，又深深植根于对我国社会变迁的调查与考虑。它用最“纤维”的方法——不管是蕾丝的织造，仍是算法的衔接——评论了一个全球性的议题。

  终究，《FAM: 000-∞》经过“窗”这一陈腐而诗意的设备，完成了其观念的闭环。它让咱们透过回忆之窗，回望家庭的“000”原型；又约请咱们踏入互动之窗，参加生成家庭的“∞”种或许。它告知咱们，不管家庭的结构怎么改变，人类关于密切、陪同与归属感的巴望永久不变。在这个去中心化的网络年代，咱们每一个人都是一个独立的节点，也都有才能与很多其他节点衔接，织造出归于本身个人的、绝无仅有的“家庭”图谱。

  窗现已翻开，一个从“000”走向“∞”的家庭世界，正在咱们每个人的参加下，悄然生成。而李军毓与郭建平，正是这个年代敏锐的织造者与记载者。

  （凤凰艺术 杭州报导 采访/王家北 曹依婷 修改/dbk 曹依婷 责编/dbk）